He was warmed only by the hot breath of the little animals of his shining imagination.

From that day on, all the evils and sorrows and wars of the world disappeared in shame, and the earth was filled with flowers.

And everyone, humans, imaginary animals, flowers and aliens lived happily ever after.

“Climate Change (La perdita dell’innocenza)” è l’ultimo lavoro di Felipe Cardeña, ed è dedicato (come suggerisce il titolo) al cambiamento climatico in corso. Al centro del quadro, la Venere del Botticelli, divenuta oggetto di polemica dopo la celebre campagna dell’agenzia Armando Testa commissionata dal Ministero del Turismo italiano. Ma, questa volta, la Venere è non solo pericolosamente affondata fino alle cosce nel mare (che ha le fattezze della celebre Onda di Hokusai), simbolo dell’emergenza climatica, ma è anche bombardata da spruzzi di colore, a richiamare le gesta degli attivisti di Ultima Generazione, che protestano appunto contro la sottovalutazione dell’emergenza climatica da parte dei governi. Ecco allora spiegata la seconda parte del titolo: “La perdita dell’innocenza”. Di fronte al disastro climatico in corso, nessuno è più innocente.

Il sistema dell’arte è morto, sepolto sotto cento e passa anni di opere inutili e formalmente sciatte, da idee malsane e stomachevoli, da pippe mentali spacciate per brillanti intuizioni artistiche.

È una carogna in putrefazione, un golem abbruttito dalla sua stessa reiterata stupidità, uno zombie che, come in un filmaccio per bambini deficienti, porta a spasso la sua carcassa infettando chi si trova per caso a incrociare la sua strada.

Credendo, o fingendo di credere, di essere ancora vivo, esso continua imperterrito i suoi vecchi e stanchi riti, spacciando spumante a buon mercato nelle inaugurazioni, promuovendo decerebrati e mascalzoni alla guida di giornali e di poli museali, prendendo ordini da ometti senza uno straccio di idea per rimpinzare i conti in banca di quattro furbastri diventati per grazia ricevuta i padroni del vapore.

Ma il sistema è morto. E quando lo scoprirà, sarà troppo tardi per tornare indietro, troppo tardi per tentare una respirazione a bocca bocca, troppo tardi per salvare dal disastro i pochi gaglioffi ignoranti che credevano di potersi arricchire impunemente a spese dei creduloni che hanno comprato le quattro cianfrusaglie che i camerieri di turno, improvvisatisi curators, hanno malauguratamente consigliato loro di comprare.

Il sistema è morto, e non c’è riforma o riformicchia che tenga: l’unica è abbatterlo con un colpo alla nuca, o tirarsene fuori, e lasciare che s’impicchi con le proprie mani.

Noi, che del sistema ce ne freghiamo, abbiamo la forza, l’ardire e la giovinezza per starne allegramente alla larga.

Come abitanti dell’unica Repubblica in cui ci riconosciamo – la Repubblica anarchica e sovratemporale dell’immaginazione, della psichedelia e del desiderio – intendiamo cantare vittoria prima ancora di aver combattuto qualsivoglia battaglia, perché la bellezza, la gioia, l’immaginazione stanno dalla nostra parte, e chiunque abbia a cuore le sorti della gioia del pensiero fluido e senza schemi, liberato dalle incrostazioni del perbenismo e della maleducazione di un’arte stanca, malata, esangue e mortalmente noiosa, verrà da noi cantando e ballando sopra strati di nuvole variopinte e di rificolone colorate.

Una nuova avanguardia è nata, ma noi non riveleremo a nessuno dove si trova la chiave per accedervi, perché solo i veri adepti, i folli, i disadattati, i malati mentali, coloro che hanno prematuramente conosciuto l’abisso della propria anima e quelli che hanno assaggiato il bastone della repressione e dell’ipocrisia borghese, possono abbracciare la nostra causa, e solo quelli che ci riconosceranno dall’odore che emana dai nostri abiti e dall’iridescenza folle delle nostre pupille dilatate potranno un domani venire assieme a noi, a cantare in punta di piedi e a occhi chiusi le melodie che abbiamo imparato col tempo a modulare.

Poco fa avete ascoltato un nostro compagno africano parlarci dell’arte, del potere e della forza dell’immaginazione in Africa, in Europa e nel suo paese, il Gambia. Forse non avrete capito nulla di quello che ha detto, poiché l’ha detto nel suo dialetto, il wolof. Ma se non avete capito nulla, la colpa è solo vostra. O credete che tutti debbano imparare il vostro italiano o il vostro inglese, soltanto perché l’avete imposto a suon di minacce, di armi, di corruzione e di denaro, la sola lingua che da secoli e secoli siete in grado di parlare? Ma aprite le vostre orecchie, fratelli, aprite la vostra anima e ascoltate la melodia del wolof, ascoltate la dolce musicalità di tutti i dialetti del mondo, ascoltate la musica che sale dalle periferie del vostro mondo, e allora anche la vostra immaginazione comincerà finalmente a volare.

Noi oggi, che come i futuristi della prima ora non abbiamo padri né nonni cui portare rispetto, noi, il più vecchio dei quali non ha ancora compiuto vent’anni, noi dichiariamo solennemente qua, che la vecchia era è morta, perché il turno dell’immaginazione è finalmente arrivato.

Oggi abbiamo preso casa qua, nel colorato e folle paese di Cardeña, perché solo qua ci è stata data l’opportunità di sentirci liberi, anarchici, felici. E qua, oggi, nel cuore del potere della borghesia, vogliamo dichiarare la nostra autonomia e il nostro diritto all’autodeterminazione. Qua, alla Mondadori, un luogo che porta le stimmate della più grande concentrazione del potere editoriale che si sia mai data in Italia – una quota che sfiora scandalosamente il 40 % della produzione libraria nazionale –, intendiamo iniziare la nostra lotta per gettare un guanto di sfida al potere. Come Davide contro Golia, noi sappiamo già che vinceremo, perché siamo gioiosi, strafottenti e indifferenti alle lusinghe del potere.

Noi qua, oggi, 10 ottobre 2017, a cinquant’anni e un giorno dall’assassinio di Che Guevara in Bolivia, nostro fratello di sangue e nostro compagno d’avventure, proclamiamo solennemente l’indipendenza del paese di Cardeña, repubblica anarchica, artistica e transtemporale, dal sistema dell’arte italiano e internazionale. Ne istituiamo formalmente la rappresentanza, e nel momento stesso in cui la istituiamo la distruggiamo, perché crediamo che il solo potere legittimo sia quello dell’immaginazione.

Le nostre sole armi saranno quelle dell’irriverenza, della baldanza e della mancanza di buon senso. I nostri alleati, tutti coloro che non hanno paura di volare. Dopo aver espugnato la Mondadori, passeremo, quando gli sgherri del potere meno se lo aspetteranno, a espugnare Palazzo Reale, l’Orto Botanico, la Scala, e forse anche l’Arcivescovado.

Se occorre, pianteremo le nostre tende sul colle più alto di Roma, e faremo passare chi se lo sarà meritato sotto le forche caudine del desiderio e dell’immaginazione.

Viva la Rivoluzione, viva Felipe, viva la forza inebriante dell’utopia e dell’immaginazione!

Felipe Cardeña Crew, ottobre 2017

Lo stile siamo noi, siamo noi tutte le rivoluzioni

Abbiamo volteggiato con Dalì lungo le correnti d’aria dei sogni mattutini

Indossato alla rovescia tutti i panciotti futuristi e i vestiti antineutrali

Giocato a scacchi con Duchamp lungo i revers di ogni giacchetta da boudoir

Scoperto l’illuminante asimmetria di ogni istante di felicità e di malinconia

Inventato la pozione magica per scavalcare l’abisso di ogni cuore

Contato ad uno ad uno i milltrecentotrentatrè denti in bocca al Leviatano

e navigato lontano, lungo le strade della felicità e della disperazione.

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Abbiamo visto ippopotami sulle tangenziali vestiti Armani

Ometti imbarazzati con teste leopardate

Leoni della giungla urbana con la criniera color savana

Donnette malintabarrate mangiare Prada a colazione e a cena

Ragazzini appena nati farsi gioco di ogni stile.

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Noi siamo la moda nel gesto di farla

Siamo lo stile quando lo stile è già sepolto

Siamo noi, immersi nel tutto, separati da ogni cosa

Siamo cuccioli di stelle con ogni lacrima ben ficcata in testa

Siamo gli albatros che sognano nuove civiltà e nuove epopee

I fragili creatori di mitologie minori, dei canti epici di un dopodomani scalzo

e sorridendo, ogni volta che cadiamo rinasciamo

pronti a rivivere ogni volta tutto da capo – errori, narrazioni, mitologie furiose

e questo nostro stile nuovo che ripete sempre i cori antichi.

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Felipe Cardena Crew, febbraio 2020

Carlos Castaneda, La Ruota del Tempo

La serie di fotografie racchiuse sotto il nome di The Way of the Shaman, La via dello Sciamano, realizzate per Felipe Cardeña Project da Stefania Spadoni in occasione della seconda edizione dell’Alzheimer Fest e realizzate grazie al contributo di Fondazione Maimeri, è un’ulteriore tappa nel percorso creativo e di crescita della Felipe Cardeña Crew, che, come in altre occasioni, rovescia il punto di vista sul mondo: la persona colpita da Alzheimer, considerata dalla società un malato da tollerare, da aiutare o al massimo da compatire, viene invece assurto, nella concezione “tribale” della crew, al ruolo di “Capo tribù” di un gruppo che ha per l’appunto fatto dell’immaginazione, dell’inconoscibile oltre che della potenza e della vastità della propria visione interiore (punti nevralgici della malattia degenerativa) il proprio punto di forza e la chiave di riferimento del mondo.

Nata, come in un antico romanzo picaresco, un po’ per gioco e un po’ per caso, sulla soglia che separa l’infanzia dall’età della ragione, da parte di un gruppo di adolescenti di diversa provenienza e formazione, la Felipe Cardeña Crew è oggi un gruppo organico e affiatato di ragazzi che, oltre a intervenire, decorando e lavorando, con assoluta libertà e inventiva, sulle opere originali di Felipe Cardeña, ne anima sistematicamente i progetti artistici, sostituendosi, con un gioco consapevole di mistificazione e di détournement identitario, all’autore originale con performance, video e fotografie, secondo l’idea – cara al progetto che ruota intorno al nome dell’artista di origine ispanica – che l’arte sia prima di tutto gioco, immaginazione, divertimento, libertà, eccesso, provocazione e paradosso, oltre che ribaltamento dei ruoli e mistificazione creativa e consapevole di quel che noi crediamo sia il “reale”.

In questo modo è cresciuta e ha preso vita la prima crew di ragazzi-artisti, incuranti della propria inesperienza delle regole e dei dettami imposti dal sistema dell’arte, orgogliosi della propria inesauribile vitalità e della propria “scandalosa” giovinezza, in un sistema dove un artista è incredibilmente considerato ancora “giovane” a quarant’anni suonati. Il loro manifesto teorico è racchiuso in quel curioso proclama, realizzato e declamato alcuni mesi fa in una performance nel centro di Milano, intitolato “Gioia e Rivoluzione”, dove i ragazzi recitavano (in tre lingue diverse): “Noi oggi, che come i futuristi della prima ora non abbiamo padri né nonni cui portare rispetto, noi, il più vecchio dei quali non ha ancora compiuto vent’anni, noi dichiariamo solennemente qua, che la vecchia era è morta, perché il turno dell’immaginazione è finalmente arrivato… Le nostre sole armi saranno quelle dell’irriverenza, della baldanza e della mancanza di buon senso. I nostri alleati, tutti coloro che non hanno paura di volare”.

Ecco allora che, anche nel loro ultimo progetto, The Way of the Shaman, la chiave del lavoro appare proprio quello della ricerca di uno spazio di libertà: libertà dai condizionamenti culturali, dalle regole sociali e dagli stereotipi. Gli anziani pazienti, acconciati per l’occasione con le stoffe e i vestiti autoprodotti e ideati dai ragazzi della crew (confezionati a mano e fortemente debitori di un’estetica di tipo guerrigliero-hippy), vengono così ad assumere, nella finzione fotografica, il ruolo di Grandi vecchi, di “Capi indiani”, se non addirittura di sciamani o guaritori, capaci, proprio tramite la loro malattia, di relazionarsi con le forze della natura e con le energie sottili del cosmo, ormai divenute fatalmente invisibili agli uomini “civilizzati”. E trovando così un’inaspettata consonanza e vicinanza di visioni con i ragazzi della crew, che della libertà dell’immaginazione e dell’abbandono della razionalità hanno fatto la loro principale bandiera.

“La gente dice: È matto. Oppure: Vive in un mondo di fantasia”, scrive Paulo Coelho. “Ma il guerriero continua ad ascoltare il vento e a parlare con le stelle”. Analogamente, anche i guerrieri della crew di Felipe Cardeña continuano ad ascoltare il vento e a parlare con le stelle, incuranti dell’incomprensione del mondo cosiddetto “adulto”.

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“Affamati d’arte . Hungry for art riunisce quattro artisti di strada per rappresentare il sogno di un mondo senza fame”  da Rai.it